Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

РукиАрт

В Метро в балетной пачке и на пуантах



Ездят ли балерины в МЕТРО? Попробуем представить себе такую ситуацию.
Фотосессия-перформанс № 1.
Участники: Е. Якимова, Л. Березянская.
Фото: Е. Никоноров.
Смотрите фотографии тут!!!







яРакурс

С точки зрения Матильды

Оригинал взят у miroshnichenko в С точки зрения Матильды

 Фотография с сайта Евгения Никонорова



Вчера отыграла «Немного нежности» в МХТ, 10 марта у меня - очередная «Моя дорогая Матильда». А сегодня, в преддверии 8 марта, давайте поговорим о чем-то женском. 

Я обещала  «девушке в красном платье» Александре рассказать как я отношусь к Матильде. Вот выдержка из ее письма:

На протяжении всего спектакля и до сих пор меня мучает вопрос, какие чувства у Вас вызывает Матильда, оправдываете Вы ее или осуждаете, понимаете или нет?
Мне очень интересен Ваш ответ т.к. в своей жизни я в какой-то степени "побывала в роли Матиаса" и могу понять его, а вот Матильда для меня закрытая книга.


К Матильде все относятся по разному. Кто-то с пониманием, кто-то с осуждением, кто-то сразу и с тем, и с другим. Но на мой взгляд в этой пьесе нет плохих и хороших.

Каждый человек имеет свою правду. Даже в грехах, которые он совершает. Ведь для того, чтобы прийти к моменту раскаяния в последней сцене Матильда должна была прожить целую жизнь. Жизнь, в которой она была уверена, что поступала правильно.

На наших глазах она узнает что-то, о чем она никогда не знала, и понимает, что все на самом деле не так, как она себе представляла. Она начинает страдать, мучиться и приходит к определенному решению. И этим она мне очень дорога.

Конечно, она наделала кучу ошибок, но она смогла постичь и понять, что она причинила кому-то зло. И когда она это осознает, она больше не пытается оправдать себя. Более того, она совершает Поступок. Она уходит из этой ситуации. И это придает всей пьесе определенный смысл. Можно играть начало как угодно, середину как угодно, но есть финал, и он объясняет все от начала до конца.

Ведь в конце концов каждый человек имеет возможность понять глубину своей внутренней ошибки, или беды, или, наоборот, счастья, и оценить это. Один человек будет упираться до последнего и не пойдет навстречу другому. А другой сумеет подняться над своим эгоизмом, над своими привычками, и даже над своими убеждениями и подумать о других, помочь им. Вот Матильда из этих.

Поэтому такое название – «Моя дорогая Матильда». «Дорогая» - не с иронией, а с теплом. «Дорогая» - значит интересная, объемная личность. И я мечтала бы, чтобы она вызывала любовь у зрителей уже за то, что смогла понять свои ошибки и принять их.

Может, этой истории никогда и не было на самом деле. Может, автор ее придумал, чтобы показать что бывает, когда мы живем какими-то фантастическими чувствами, которые, кстати, не у каждого в жизни случаются. И какая расплата потом приходит за то счастье, которое люди обретают.

Кто-то может прожить жизнь тихо, скромно, никогда не испытав подобного. Может быть это будет более правильно. Но я должна была рассказать историю Матильды, понять мотивы ее поступков, и все-таки для себя внутренне их как-то оправдать. А как же иначе ее сыграть? Надо было обязательно найти что в ней что-то очень притягательное и прекрасное, чтобы было понятно, почему другой человек на протяжении стольких лет не мог от нее оторваться, а она – от него.  Попытаться осознать что же это за связи человеческие такие – высокие, неразрывные, для которых ни время, ни расстояние не являются препятствиями.

Для меня эта роль очень емкая. И я каждый раз в каждом новом спектакле все равно для себя что-то открываю. И играю каждый раз по-разному.

А что вы думаете о Матильде и ее истории жизни? Не о спектакле, а о женщине, про которую этот спектакль?


Ваша Ирина Мирошниченко


яРакурс

Дорогая Ирина Петровна

http://miroshnichenko.livejournal.com/14150.html#comments


Фото М.Гутермана

Спектакль это дело коллективное. Вспоминаю первые репетиции, атмосфера тогда начинала складываться. Замечательная пьеса И.Горовца, вызвала первые эмоции. Они сложилась в определенный образный ряд, тогда еще скупой и символичный. Встреча с актерами, прежде всего с Ириной Петровной Мирошниченко, определила многое. Квартира стала приобретать эту форму, характер. Мне показалось, что только в такой квартире должны жить Матильда.

яРакурс

Песок на сцене

На эти размышления меня натолкнуло письмо дипломницы факультета "Режиссуры" об использовании песка как составляющей художественного образа спектакля.

 Я люблю этот материал, он дает возможность для рождения множества образов и ассоциаций. Я использовал песок в спектаклях "Спокойной ночи, мама" в Ермоловском театре и "Иванов" в Русском театре Эстонии. В одном из подмосковных театров мне сказали, что его нельзя применять на сцене, ведь это же пыль и грязь, а театр - храм. На мой взгляд, это не аргумент.

А начал я использовать сыпучий материал в работе " Двое в темноте" (РАМТ), но там были крашеные опилки, как пепел на развалинах дома.


В "Спокойной ночи, мама" посреди сцены стоял стеклянный столб с этажерками, и в течение всего спектакля в нем сверху сыпался песок. Получались большие песочные часы, как время, которое неумолимо двигается к развязке, к моменту, когда героиня, больной и несчастный человек, пойдет и застрелится. Мы не стали делать выстрел, я предложил выйти к символическому финалу, чтобы подняться над бытом, ведь сюжет не так важен. Главное смысл, то, ради чего мы делаем спектакль. В финале появляется песочный занавес, который отсекает героиню от зрительного зала, от матери, удерживающей ее. Мы сделали специальную конструкцию под потолком, и в нужный момент рабочий сцены за кулисами дергал за веревку, и происходило то, к чему мы шли в течении всего спектакля.


В "Иванове" тоже возникал песочный дождь в ключевые моменты, когда выходила "парка" и улетало в финале сухое (сдвоенное - Иванов и Сара) дерево с корнями. Тут песок - как образ и времени, и не оправдавшихся надежд, безысходности и конечности пути, когда нет сил и источника вдохновения. Это была пустыня, край земли и конец надежды.


Сейчас эскизы и фото из спектаклей можно посмотреть на выставке "СЦЕНОГРАФИКА", которая открыта в Союзе театральных деятелей по адресу Страстной б-р, 10.